Tärkein » työkalu » Lutan klavessarin historia

Lutan klavessarin historia

työkalu : Lutan klavessarin historia

XVIII vuosisadalla haku, joka alkoi paljon aikaisemmin, jatkoi näppäimistöinstrumenttien uusia malleja. Masters kokeili yhdistämällä erilaisia ​​ääniä yhdessä tapauksessa. Ystävät tietävät hyvin barokin aikakauden taipumuksen erilaisiin hybridi-muotoihin - tämä on klavessarikapseli ja claviordan, ja geinhwerk (keulakyltti), samoin kuin klavessanloutti ja sen tyyppinen theorba-klavessari jne.

On mahdotonta sanoa varmasti, milloin vihje klavessarista syntyi. Tämän työkalun piirustuksia tai aitoja kopioita ei ole säilytetty. Vain hänen kuvansa vanhassa kaiverruksessa tunnetaan, ja se mainitaan useissa tuon ajan asiakirjoissa ja kirjoissa.

Pääasiallinen ero lutakankaan ja tavallisen klavessarin välillä on, että klavessinissa on metalliset kielet ja luttopuhelimella on suonet.

Klassinen klavesimusiikki liittyy suoraan Johann Sebastian Bachin nimeen, joka, kuten tiedätte, oli erittäin kiinnostunut kokeuksista soittimien parantamiseksi ja kehittämiseksi. Tässä on fragmentti poshumuksellisesta Bachin omaisuuden inventaariosta, jossa hänen instrumentit on merkitty: viilutettu klavessiini, klavessiini, pienempi klavessini, luutti clavier, toinen lantti clavier, luute, spinetti.

Nykyään on vaikea kuvitella louton klavessarin rakentamista, kuten useat lähteet sisältävät keskenään niin erilaisia ​​tietoja (tämä koskee instrumentin yleistä ääriviivaa, sen laajuutta ja käytettyjen kielten materiaalia), että mahdolliset jälleenrakennusyritykset ovat edelleen erittäin hypoteettisia.

Mutta voidaan olettaa, että klavessanurhe voi olla muodoltaan lähempänä klavessaria, lyhentyneellä siipimaisella rungolla, soikeilla ääriviivoilla tai millä tahansa muulla muodolla. Yhden kuvauksen mukaan loutti-klavessin kotelo oli pyöristetty takana ja kupera, soikean muotoinen, niin että se muistutti melko tarkasti amfiteatteria ja näppäimistön puolella kotelo oli suorakaiteen muotoinen. Siinä olevan lutan ääni saatiin aikaan laskimoiden avulla, joiden pituus vastaa tarkalleen luttojonojen todellista pituutta jalustasta siihen pisteeseen, josta sormi yleensä poimii äänen. Tällainen instrumentti tehtiin yhdellä, kahdella tai kolmella näppäimistöllä, jouset nipistettiin tukkeilla, joissa oli keikariniput, kuten klavessiin.

Samoin kuin lutto, jolla on kontrabasso-kielet lutto-klavessarilla, myös tässä rekisterissä oli oltava kaksi kieltä kutakin näppäintä kohti. Tyypillisesti klavessarilla oli yksi jakki kutakin merkkijonoa kohti. Mutta luutulla oli usein kaksi tai kolme liikaa, jotka palvelivat itsenäisesti samaa kieltä eri paikoissa. Ääniero saavutettiin puristamalla merkkijono sen soittoalueen eri osiin. Dynaamiseksi ja soinnilliseksi monimuotoisuudeksi käytettiin eri jäykkyyden ja pituuden kaisroita. Tällainen parannus lautakopion kanssa oli mahdollista soittimissa, joissa on kaksi tai useampi näppäimistö.

Teobra-klavessan yläkuva

Historia on säilyttänyt noin tusinan barokkimestarin nimet, jotka ovat työskennelleet lutto-klavessarien luomisessa, mutta suurin osa tiedoista koskee kolmea 1800-luvun musiikkimestaria Saksasta - I. Fletcher, I.N. Bahu ja Z. Hildebrandt. Jotkut tiedot Fletcher-työkalujen valikoimasta ja virityksestä vuodelta 1718, on kuvattu kirjoissa. Kahdessa hänen mallissaan oli kolmen oktaavin alue. Ensimmäinen malli on 83-jalkainen luteinen klavessaristo, jossa on kaksi suonijonorekisteriä, plus “pieni oktaavi” kuparijoustoja alueen basso-osassa. Toinen malli - theorba-klavessini - oli 163-jalkainen instrumentti. Hänellä oli kolme rekisteriä, joista kaksi oli varustettu suonijonoilla, ja kolmas - metalli, venytetty koko alueelle. Kummassakin instrumentissa kahdessa alaoktaavissa oli kaksoisjouset, alueen alempi kolmasosa viritettiin oktaaviin, seuraava yhdessä, ylemmässä oli yksi kieli.

Johann Nikolaus Bachin (myöhemmin instrumentti) luttokansoittimella vain verenkielet vedettiin. Siinä oli kaksi tai kolme näppäimistöä dynaamista monimuotoisuutta varten, mutta vain yksi kielirivi (8-jalkaa) 4 oktaavin alueella, myöhemmin sitä laajennettiin Theorban alueelle, ts. Viiteen oktaaviin asti.

Hildebrandtin instrumentti kuvailtiin jo 1800-luvun jälkipuoliskolla. Siinä sanotaan, että urkumiesten päällikkö Zakharias Hildebrand on tehnyt luutinkantaren I.S. Bach. Pidempi kesto saavutettiin kahdella rivillä laskimojonoja, joihin lisättiin toinen rivi 43-jalkaisia ​​kuparijoustoja. Kun kuparilankojen kirkkaat äänet hukuttivat kangaspellillä, instrumentti kuulosti hyvin samanlaiselta kuin todellinen lutka, kun taas ilman vaimentimia sillä oli tummempi ja tummempi ääni, kuten Theorballa. Kokonaan lantti claviers olivat lyhyempiä kuin tavallinen klavesi. Hildebrand-instrumentin etäisyyttä ei tunneta; mutta voidaan olettaa, että hänellä oli neljä tai neljä ja puoli oktaavia - tavanomainen raja Bachin klappinsarille Leipzigissä. Tunkkeihin tarkoitetut pletronit tehtiin korppi-höyhenestä. Toisin kuin klavessaria, tapit olivat puisia ja jouset vedettiin käsin, kuten lohkon päällä.

Klassisen klavessarin ääni, jolla on luutun muoto, on miellyttävä, siinä on suuri arkuus ja kaiku on voimakkaampi, koska kansi on suuri. Kun kansi on ohut ja kielet kiristetään oikein, tunkin hyppysellinen ääni kuulostaa ikään kuin sormet tekisivät sitä. Tärinä siirretään vapaiksi jousiksi, myös ne alkavat kuulostaa harmoniassa niiden kanssa, jotka tällä hetkellä kitketään. Tämän ansiosta I.S. Bach harhasi kerran yhden aikansa parhaimmista huilunpelaajista, kun hän soitti häntä lutakankaansa pitäen instrumentin luonteen salassa, joten hän oli täysin varma kuulevansa oikean lutun.

Yhdessä vanhan musiikin elpymisen ja kasvavan kiinnostuksen kanssa I.S. 1900-luvulla Bach yritti useaan otteeseen palauttaa klavessanluulta. Tämän instrumentin varhaisimmat jälleenrakennustyöt tehtiin Eisenbergissa (Thüringen) saksalaisten käsityöläisten veljen Alois ja Michael Ammeran toimesta. He molemmat olivat tuolloin tunnetun pianontehtaan työntekijöitä, ja vuosina 1931–1932 Adlungin kirjan kuvausten perusteella he pystyivät rakentamaan klavessankuulan. Ammer-instrumentti ei ollut koottu puolipyöreistä segmenteistä, kuten luutukotelo, vaan sen muoto oli tavallinen siipimäinen kynsi, jonka kannen kohdalla oli erilliset seisontatuet, jotka oli järjestetty kuin lohkojen freetit. Se oli kaksikäsikirjainen näyte, jossa oli kaksi riviä tunkkeja, jotka oli varustettu nahka- ja sulkakielellä ja jotka työskentelivät nipistyksen eri kohdissa.

Ammerin idea oli simuloida lutan hyppysen ääntä lähellä pistorasiaa ja jalustan vieressä. Äänialue oli neljä ja puoli oktaavia. Kaikki kielet olivat lasimaisia, paitsi alin oktaavi, jossa teräs seisoi. Soittimella oli viisi poljinta - kaksi kutakin manuaalia varten ja yksi keskellä (äänen mykistämiseksi). Vuonna 1941 Ammer-veljekset antoivat ulkonäkönsä Berliinin soitinmuseolle, joka tuhoutui tulipalossa vuonna 1944.

Toinen yritys kunnostaa lutakaivoa teki Rudolf Richter Ludwigsburgista. Hän yritti luoda uudelleen kadonneen instrumentin Fletcherin työstä vuonna 1718. Toisin kuin aikaisemmissa rekonstruktioissa, joista Richter ei tiennyt mitään työnsä loppuun saakka, hänen instrumentissaan oli vaahteralevyistä kootun lohen laajennettu kotelo puolikkaan päärynän muodossa (yhteensä 21 levyä, jokaisen paksuus noin 2 mm). Pistorasia on tehty vanhojen piirustusten mukaan, kaksi erillistä nauhaa sivuilla pitivät pyöristettyä runkoa. Jouset vedettiin käyttäen 87 puksipuu-tappia, sama määrä valkoisia pyökkitakkeja valmistettiin. Myöhemmin Richter käytti ensin koko neljä ja puoli oktaavia modernia materiaalia - nylon-jousia punotulla bassolla.

Tällä hetkellä Pennsylvanian mestari Wilard Martin kokeilee työkalusuunnittelua ja kokeilee uusia vaihtoehtoja joka kerta.

Lute clavier -puoli

Klavessariluokkaperhe on ainutlaatuinen esimerkki muusikoiden ja barokkimestarien luovasta etsinnästä. Voidaan ehdottomasti sanoa, että tämä työkalu oli harvinainen, mikä tarkoittaa, että se oli kalliimpi, vähemmän saatavissa ja että sen käyttömahdollisuus oli melko harvinainen.

Haluaisin toivoa, että innostuneita muusikoita ilmestyy Venäjälle, jotka ovat valmiita tilaamaan lutakankaan ja käyttämään sitä konserttikäytännössään. Ja siten, meillä on harvinainen tilaisuus nauttia clavier-perheen hienoimmista soittimista soittamalla, varmistaen jälleen kerran, kuinka rikas luova mielikuvitus mestarien ja muusikoiden keskuudessa oli kolme vuosisataa sitten.

Suositeltava
Jätä Kommentti