Tärkein » työkalu » cembalo

cembalo

työkalu : cembalo

CLAVESIN [ranska clavecin, myöhään myöhään. clavicymbalum, lat. clavis - näppäin (siten avain) ja cymbalum - symbaalit] - kynitty näppäimistösoitin. Tunnettu 1500-luvulta lähtien. (alettiin rakentaa jo 1300-luvulla), ensimmäiset tiedot klavessarista ovat vuodelta 1511; italialaisen teoksen vanhin säilynyt instrumentti on vuodelta 1521.

Klaverstaso syntyi Psalteriumista (näppäimistömekanismin jälleenrakentamisen ja liittymisen seurauksena).

Alunperin klavessini oli muodoltaan nelikulmainen ja muistutti ulkonäöltään ”vapaata” klavikordia, toisin kuin siinä oli eripituisia jousia (jokainen näppäin vastasi tiettyyn sävyyn viritettyä erityistä kieltä) ja monimutkaisempaa näppäimistömekanismia. Klaverstarin kielet ajettiin nipistimeen työntötankoon kiinnitetyn linnun höyhen avulla. Kun näppäintä painetaan, sen takana oleva työntäjä nousi ja höyhen kiinni narussa (myöhemmin linnun höyhenen sijasta käytettiin nahkaa).

Artikkelin sisältö

  • Laite ja ääni
  • evoluutio
  • ulkomuoto
  • Klaverstaso eri maissa

Laite ja ääni

Puskurin yläosan laite: 1 - naru, 2 - vapautusmekanismin akseli, 3 - langetta (ranskan kielestä), 4 - plectrum (kieli), 5 - vaimennin.

Klavessarin ääni on loistava, mutta hieman laulava (nykiminen) - mikä tarkoittaa, että sitä ei voida mukauttaa dynaamisiin muutoksiin (se on kovempi, mutta vähemmän ilmeikäs kuin klavikord), äänen voimakkuuden ja äänen muutos ei riipu näppäinlakon luonteesta. Klavessarin äänen parantamiseksi käytettiin kaksinkertaisia, kolminkertaisia ​​ja jopa nelinkertaisia ​​jousia (jokaiselle sävylle), jotka viritettiin yhtenäisellä, oktaavisella ja toisinaan muilla aikaväleillä.

evoluutio

1600-luvun alusta alkaen laskennallisten sijasta käytettiin pitkittyneitä metallisarjoja (diskantista bassoon). Instrumentti sai kolmiomaisen pterygoid-muodon, jossa oli pituussuuntainen (näppäinten suuntainen) jousien järjestely.

17-18-luvulla. Klavessarille dynaamisesti monipuolisemman äänen tuottamiseksi soittimet tehtiin 2 (joskus 3) käsin pidettävällä näppäimistöllä (käsikirjalla), jotka oli järjestetty terassimaisesti toistensa yläpuolelle (ylempi käsikirja viritettiin oktaavia korkeammalle), samoin kuin rekisterikytkimillä, jotka laajensivat diskantteja, oktaavia kaksinkertaistavaa bassoa ja tembrojen värinmuutokset (luterekisteri, fagottirekisteri jne.).

Rekisterit aktivoitiin näppäimistön sivuilla sijaitsevilla vipuilla tai näppäimistön alapuolella olevilla painikkeilla tai polkimilla. Joillakin klavessarilla, tonaalien monimuotoisuuden lisäämiseksi, kolmas näppäimistö oli järjestetty jollakin ominaisella timantivärityksellä, muistuttaen useammin luttoa (ns. Lute-näppäimistö).

ulkomuoto

Ulkopuolella klavessarit leikattiin yleensä erittäin tyylikkäästi (runko oli koristeltu piirroksilla, inlay-aiheilla, kaiverruksilla). Soittimen sisustus vastasi Louis XV -kauden tyylikkäitä huonekaluja. 16-17-luvulla. Antwerpenin Rukkers-mestareiden klavessarit erottuivat äänenlaadusta ja taiteellisesta suunnittelustaan.

Klaverstaso eri maissa

Nimi ”klavessiini” (Ranskassa; arpsichord Englannissa, kilflugel Saksassa, clavichambalo tai lyhennetty mestari Italiassa) on säilytetty suurille siipimuotoisille soittimille, joiden kantavuus on enintään 5 oktaavia. Oli myös pienempiä, yleensä suorakaiteen muotoisia instrumentteja, joissa oli yksittäisiä jousia ja jopa 4 oktaavia, nimeltään: Epinetti (Ranskassa), Spinetti (Italiassa) ja Neitsyt (Englannissa).

Klaverstas, pystysuoraan sijoitetun rungon kanssa - clavichterium. Klavessaria käytettiin soolona, ​​kamariyhtyeenä ja orkesterinsoittimena.

Virtuoosisen klavessintityylin luoja oli italialainen säveltäjä ja klavessinsoittaja D. Scarlatti (hänellä on lukuisia teoksia klavessarille); ranskalaisen klavessinsoittajakoulun perustaja - J. Chambonier (hänen "klavessinpalansa", 2 kirjaa, 1670 olivat suosittuja).

17-18-luvun lopun ranskalaisten klavessaristien joukossa. - F. Couperin, J. F. Rameau, L. Daken, F. Daidrio. Ranskalainen klavesimusiikki on hienostuneen maun, hienostuneiden tapojen, rationaalisesti selkeää ja aristokraattisen etiketin alaista taidetta. Klavessarin herkkä ja viileä ääni oli sopusoinnussa valitun yhteiskunnan "hyvän sävyn" kanssa.

Ranskalaiset klavessinsoittajat löysivät elävän ruumiillistumansa (rokoko). Klavessin miniatyyrien suosikki teemat (miniatyyri on tyypillinen rokokotaide) olivat naiskuvia (“Valloittava”, “Coquettish”, “Shadowy”, “Ujo”, “Sisar Monica”, “Florentinka” Couperin), kirkkaat tanssit miehittivät suuren paikan (minuet, gavotte, jne.), idyllisiä kuvia talonpojan elämästä ("Reapers", "Rypäleiden kerääjät", Cuperin), onomatopoeic miniatyyrit ("kana", "kello", Cuperin "Twittering", Daken "käki" jne.). Klavesimusiikin tyypillinen piirre on melodisten koristeiden runsaus.

1700-luvun loppuun mennessä. ranskalaisten klavessaristien teokset alkoivat kadota esiintyjien ohjelmistosta. Seurauksena instrumentti, jolla on niin pitkä historia ja niin rikas taiteellinen perintö, syrjäytettiin musiikkikäytännöstä ja korvattiin pianolla. Ja ei vain syrjäytetty, vaan unohdettu täysin XIX-luvulla.

Tämä tapahtui esteettisten mieltymysten radikaalin muutoksen seurauksena. Barokin estetiikka, joka perustuu joko selkeästi muotoiltuun tai selvästi tuntettavaan vaikutusteorian käsitteeseen (lyhyesti olemus: yksi tunnelma, vaikutelma - yksi äänimaali), jolle klavessiini oli ihanteellinen ilmaisutapa, antoi tien ensin sentimentalismin tunteelle, sitten vahvemmalle suunnalle. - klassismi ja lopulta romantiikka. Kaikissa näissä tyyleissä päinvastoin, ideasta muuttuvuudesta - tunneista, kuvista, mielialoista - tuli houkuttelevin ja viljely. Ja piano pystyi ilmaisemaan sen. Kaikki tämä klavessiini ei periaatteessa pystynyt tekemään sen suunnittelun erityispiirteiden vuoksi.

Suositeltava
Jätä Kommentti