Tärkein » IHMISET » Alexander Slobodyanik: inspiraation spontaanisuus

Alexander Slobodyanik: inspiraation spontaanisuus

IHMISET : Alexander Slobodyanik: inspiraation spontaanisuus
Alexander Slobodyanikin luonnollinen lahjakkuus teki hänestä maailman suosion suosikki monien vuosien ajan

Musiikkikilpailujen maailmanhistoria osoittaa, että kilpailun voittaminen ei ole tärkein asia elämässä. Laurean tutkintotodistus ei takaa sen haltijalle mainetta, uraa eikä onnea.

Alexander Slobodyanik osoittautui “kilpailemattomaksi” pianistiksi. Varsovassa, Varsovassa, Chopin-kilpailussa Slobodianik voitti seitsemännen palkinnon, vuonna 1966, Tshaikovsky-kilpailussa, neljäs. Muusikko ei enää yrittänyt osallistua musiikkikilpailuihin. Hän ei tarvinnut sitä. Koko muusikkouransa ajan Aleksander Slobodyanik pysyi yleisön suosikkina.

Artikkelin sisältö

    • Opintovuosia
  • Luova käsiala Slobodyanika
  • Tunnelmallinen pianisti
    • Auringonlaskun ura

Opintovuosia

Lapsuus Alexander Slobodyanik kulki Lvivin kaupungissa. Siellä alkoivat ensimmäiset musiikkitunnit. Poika kasvoi musikaalisessa perheessä ja otti ensimmäiset pianistiset askeleensa äitinsä valvonnassa. Hieman myöhemmin poika lähetettiin musiikkikouluun. Lahjakas nuori mies eteni nopeasti, osallistui suurkonsertteihin, esiintyi filharmonikolla. Neljätoistavuotias Aleksander Slobodyanik esitti jo Beethovenin kolmannen konsertin.

Nähdessään nuorella miehellä olevan suuri luova potentiaali, hänen vanhempansa päättivät siirtää hänet Moskovaan, konservatorion keskusmusiikkikouluun. Slobodyanik opiskeli jonkin aikaa Sergei Leonidovich Dizhurilla, ja vähän myöhemmin hänestä tuli itse Neigauzin opiskelija.

Slobodyanik ei kuitenkaan onnistunut säännöllisissä ja hedelmällisissä opinnoissa Heinrich Gustavovichin kanssa. Jumalan pianisti Slobodyanik ei pitänyt tarpeellisena vaikeuttaa itseään pitkillä harrastuksilla. Nuoren muusikon itsekurin myötä asioilla ei ollut merkitystä. Slobodyanikin nuoren musiikilliset menestykset olivat seurausta luonnollisesta lahjakkuudesta. Hän oli tottunut voittamaan lahjakkuutensa voimalla, ja siksi hän harjoitti mielialaansa epäsäännöllisesti ja epätasaisesti. Ja Henry Gustavovich Neigauz ei yllättynyt yhdestä kyvystä: hän oli tottunut näkemään nuoria, jotka kykenevät ja motivoituneita opiskelemaan hänen ympärillään.

Neigauz vaati opiskelijoiltaan rauhaa ja kurinalaisuutta, kehittynyttä vastuuntuntoa, asianmukaista valmiutta jokaiseen oppituntiin. Slobodyanik ei halunnut täyttää näitä vaatimuksia. Hän jäi tunteista, ei tehnyt paljon yksin.

Muutettuaan Lvivistä Moskovaan, nuoren miehen kansi pääkaupungin elämä, uudet vaikutelmat - tämä ei voinut vaikuttaa hänen opintoihinsa. Lopulta nousi esiin kysymys karkotuksesta viherhuoneesta. Tilanne ratkaistiin siirtämällä Slobodyanik nuoren opettajan Vera Gornostaevan luokkaan. Yhdessä haastattelussa Slobodianik itse myöntää, että hän todella pahoittelee välitöntä eroamista Neuhausista, että hän onnistui ottamaan vain pienen osan siitä mitä opettaja pystyi ja halusi opettaa hänelle.

Vera Gornostaeva muisti Slobodyanikin erittäin lahjakkaaksi, mutta laiskaksi opiskelijaksi. Hän kertoi kuinka apaattinen Aleksanteri oli oppitunneissa kysymykseen: "miksi hän ei oppinut">

Alexander Slobodyanik oli tunnettu ja rakastettu ympäri maailmaa. Erityisen tarkkaavaisesti he kuuntelivat häntä ulkomailla.

Luova käsiala Slobodyanika

Kuuntelijat ovat aina rakastaneet Alexander Slobodyanikia. Miksi ">

Slobodyanikin musiikillisen tahdin omaperäisyyttä voidaan pitää hänen pelityylinsä. Hän ei ollut koskaan kiirettä. Jopa esittäessään virtuoosisia näytelmiä, joissa muut esiintyjät haluavat ”keksiä tekniikkaa”, Slobodyanik ei koskaan “ajaa” vauhtia. Jotkut kriitikot moittivat häntä jopa hidastumisesta. Muusikko ei koskaan menettänyt hallintaa itsestään ja tunteistaan, häntä korostettiin aina hillittynä, rauhallisena, täynnä arvokkuutta. Missä muut esiintyjät alkoivat nojata ja pudota korotukseen, Slobodyanik pysyi majesteettisena ja merkittävänä.

Jotkut kriitikot kutsuivat Alexander Slobodyanikin performanssin omaperäisyyttä ”slaavilaiseksi intonaatioksi”. Hänen pelissään on jotain selittämättömästi venäjää ja vilpitöntä. Siksi Slobodianik hallitsi niin hyvin venäläisten säveltäjien teoksia. Hän soitti paljon Tšaikovskya, Rahmaninovia, Prokofjevia.

Ulkomainen yleisö on aina erityisen lämpimästi vastaanottanut pianistin juuri niissä konserteissa, joissa hän esitti venäläistä musiikkia. Ulkomailla Slobodyanikin esitys on korostettu venäläinen musiikillinen ilmiö, hänen musiikkinsa on erittäin herkkä kansalliselle maulle. Yleisö on aina rakastanut Slobodyanikkia, hänen ulkomaanmatkansa on aina ollut valtava menestys.

Alexander Slobodyanikin spontaani inspiraatio antoi esityksilleen erityisen ripauksen

Tunnelmallinen pianisti

Slobodyanikin musiikkitekniikka ei tietenkään ole virheetöntä. Kuten opiskelijavuosina, hän oli kihloissa epätasaisesti - spontaanisti, mielialan mukaan, hänen konserttiesityksensä olivat niin epätasaisia. Hän tiesi, että hän voi milloin tahansa menettää jotain, "kompastua". Siksi hän halunnut soittaa suurimuotoisia teoksia, joissa pienet puutteet eivät ole niin havaittavissa kuin pienoiskoossa.

Ei ole sattumaa, että Slobodyanik rakasti suuria teoksia. Heissä hän tunsi olevansa rauhallinen ja varma. Hänen pianotekniikka oli sellainen, että ”lähikuvan virtuoosuus” tuli epätavallisen kauniiksi. Mutta Slobodyanikilla oli ongelmia pienten laitteiden kanssa. Syynä tähän on käsien erityinen anatomia tai nuoruuden puutteet ja puutteet - ei meidän arvioitava.

Slobodyanikin konserteissa voitiin havaita hänelle ominaiset inspiraation erot. Yhtenä iltana loistavat ja värikkäät huoneet voitiin yhdistää täysin ilmaisemattomiin ja inertteihin. Muusikko näytti menettävän kiinnostuksensa tapahtuvasta, "nukahti", meni itsensä sisään. Ja muutaman minuutin kuluttua, hän yhtäkkiä syttyi luovalla energialla, tuli innostuneeksi ja itsevarmaksi.

Ehkä tämä luova epävakaus Slobodaika voidaan katsoa johtuvan puutteista. Ja silti - elävä ihminen ei kykene, ei voi jatkuvasti luovuttaa inspiraatiotaan, kutsua sitä oikeaan aikaan ja “sammuttaa se” tarpeettomana. Muusikon vilkas, välitön, hetkellinen työ on niin arvokasta, että hänen emotionaaliset impulssinsä ovat aina olleet vilpittömiä ja puhtaita.

Auringonlaskun ura

Ajan myötä Slobodyanik alkoi antaa vähemmän konsertteja, vähensi merkittävästi ohjelmistonsa. Hän esiintyi useammin kouluissa ja musiikkikouluissa kuin filharmonisissa seurassa. Hän sanoi, että taiteilijalle pahin asia on välinpitämättömyys, eikä musiikkikouluissa ole välinpitämättömiä ihmisiä, joten soittaminen siellä on aina iloista ja miellyttävää.

"Jopa" epäanielisissä olosuhteissa "voit pelata melko hyvin. Kyllä, kyllä, voit, usko minua. Mutta - jos hän vain onnistuisi itse osallistumaan musiikkiin. Älä anna tämän intohimon tulla heti, anna sen kestää 20-30 minuuttia sopeutua tilanteeseen. Mutta sitten, kun musiikki todella vangitsee sinut, kun aloitat, kaikki ympärilläsi tulee välinpitämättömäksi, merkityksettömäksi. Ja sitten voit pelata erittäin hyvin ... "

Alexander Slobodyanik kuoli vuonna 2008. Hän oli 67-vuotias.

Suositeltava
Jätä Kommentti