Tärkein » IHMISET » Pianisti Jacob Zackin ”Tietokammio”

Pianisti Jacob Zackin ”Tietokammio”

IHMISET : Pianisti Jacob Zackin ”Tietokammio”
Yakov Izrailevich Zak

Vuonna 1932 juuri Odessan konservatoriossa valmistunut nuori lahjakas pianisti Yakov Zak tuli valloittamaan Moskovaa. Nuorella miehellä oli onni: hän pääsi Moskovan valtion Tchaikovsky -konservatorion jatko-opistoon ja pääsi G.G. Neuhaus, upea esiintyjä ja opettaja.

Muutamaa vuotta myöhemmin Zachin nimi tuli tunnetuksi koko Neuvostoliitossa ja hiukan myöhemmin - kaikkialla maailmassa.

Artikkelin sisältö

    • Opintovuosia
  • tunnustus
    • Suoritetaan käsialaa
    • skaala
  • Jacob Zackin pedagoginen toiminta

Opintovuosia

Zak muisteli ensimmäisen opettajansa, Maria Mitrofanovna Starkovan, koko elämänsä lämpimästi ja kiitollisena. Odessan konservatoriossa Zack hallitsi hyvän pianistisen koulun. Lapsuudesta lähtien hänet erotettiin kovasta työstä, vakavuudesta ja itsekurista. Nämä ominaisuudet auttoivat määrätietoista nuorta miestä ymmärtämään täysin kaiken, mitä M. M. hänelle opetti Starkov, ja hioa kaikki taidot.

Opiskeluvuosista Moskovan konservatoriossa tuli Zachille uskomattomien löytöjen aika. Tundista Neygauzin kanssa hän kertoi niin:

”Henry Gustavovichin kanssa käydyt oppitunnit eivät olleet sanan tavanomaisen tulkinnan tunteja. Se oli jotain muuta: taiteellisia tapahtumia. Ne "palavat" kosketuksilla jollain uudella, tuntemattomalla, jännittävillä ... Me, opiskelijat, ikään kuin olimme johdettu ylevän musiikillisten ajatusten, syvien ja monimutkaisten tunteiden temppeliin ... "

Heinrich Gustavovich Neigauz: "Äänitaiteessa kaikki poikkeuksetta löytää ilmaisun ja ilmaisun, jonka ihminen voi kokea, kokea, ajatella ja tuntea."

Zack osallistui melkein kaikkiin Neigauzin oppitunteihin, kuunteli jatkuvasti muiden opiskelijoiden peliä ja hyötyi taitavasti professorin ohjeista. Ahkera Jacob Zack kirjoitti monia kommentteja Neuhausista erityiseen muistikirjaan.

Usean kuukauden opiskelua konservatoriossa Zak opiskeli toisen opettajan - Konstantin Nikolaevich Igumnovin - kanssa. Sama kiehtova ja hedelmällinen työ oli meneillään täällä, vaikkakin hieman erilaista. Igumnov työskenteli hienosti opiskelijoiden kanssa luodakseen teoksen taiteellisen kuvan. Huomaamatta kaikki yksityiskohdat, Igumnov ei koskaan menettänyt musiikkiteoksen koskemattomuuden tunnetta - ja opetti tämän oppilailleen. Zak muistutti opettajaa: ” kuinka monta tärkeää, välttämätöntä hän onnistui sanomaan, se tapahtui, kapeassa tilassa muutamassa vaiheessa! Joskus katsot, että puolen tai kahden tunnin oppitunnista on kulunut muutama määrä sivuja. Ja työ, kuten munuainen kevään auringon alla, kaatoi kirjaimellisesti mehua ... "

tunnustus

Ensimmäinen menestys tuli Zachille vuonna 1935. Sitten hän sai kunniallisen kolmannen sijan Leningradissa pidetyssä toisessa liittolaisessa muusikkokilpailussa. Ja kaksi vuotta myöhemmin tapahtui tapahtuma, joka antoi Jacob Zackin nimen parhaiden nuorten muusikoiden joukossa. Vuonna 1937 pianisti voitti Chopinin kolmannen kansainvälisen kilpailun Varsovassa.

Zak itse ei uskonut, että osallistuminen kilpailuun päättyy sellaiseen voittoon. Hän valmistautui kilpailuun salaa opettajalta, opetti huolellisesti ja hitaasti ohjelmaa. Sitten hän kuitenkin osoitti, mitä Neigauz oli oppinut. Professori hyväksyi opiskelijansa työn ja alkoi auttaa häntä valmistelussa.

Chopin-kilpailun voiton jälkeen Zack tuli heti tunnetuksi musiikimaailmassa ja yleisön rakastelema. Hän aloitti konsertin, hänen nimensä alkoi näkyä säännöllisesti sanomalehtien sivuilla. Tunnustuksesta huolimatta Zack ei kuitenkaan lopettanut työskentelemistä. Koko elämänsä hän työskenteli itseään parantaen pelinsä.

Suoritetaan käsialaa

Alschwang kutsui Zackia “älykäs, hieno ja huolellinen taiteilija”

Zackin esiintyvä persoonallisuus on ilmennyt täysin jo nuoruudessaan. Hän pelasi erittäin tarkasti, yksinkertaisesti ja teknisesti, mutta samalla hänen pelissäan oli niin paljon runoutta, huomaavaista mietiskelyä, kuvanlaatuisuutta ja leveyttä, että oli mahdotonta olla syventymättä kokonaan hänen esitykseensä. Pianistin pelissä ei ollut ylenmääräistä ilmaisua, simuloituja tunteita, näyttävää virtuoosisuutta. Hänellä oli erittäin hienovarainen mittasuhde, pehmeä suorituskyvyn hillitseminen teki pelistänsä kuvaamattoman ilmeisen.

Nuorempina vuosinaan Jacob soitti melko intuitiivisesti, mutta ajan myötä hänen esittämistyyli sai vahvan henkisen perustan. Nuoruudesta lähtien Zack valitsi oikean tien ymmärtääkseen musiikillista esitystä, ja vuosien mittaan hänen soitonsa muuttui entistä syvemmäksi, harkiten, vielä merkityksellisemmäksi.

Jacob Zack on elävä esimerkki siitä, kuinka tärkeä sisäisen kulttuurin taso on esiintyjälle. Mitä rikkaampi taiteilijan sisämaailma on, sitä laajempi ja syvällisempi on hänen tietonsa eri taiteiden ja tieteiden aloilla, sitä hienompaa ja tunteellisempaa hänen esityksensä on. Zachin näytelmä on loputon joukko kuvia ja assosiaatioita, ikään kuin muusikko ilmestyisi kuuntelijan edessä yhä enemmän uusia kuvia maailmasta, kertomalla tarinoita ja esittämällä kysymyksiä. Ja kaikki tämä voidaan kuulla kauan tunnetuissa musiikkiteoksissa - niin hienovaraisesti hän soittaa niitä.

skaala

Zachin voiton jälkeen Chopin-kilpailussa tämän säveltäjän teokset siirtyivät pianistin ohjelmistoon. Hän esitti suurimman osan puolalaisen säveltäjän teoksista. Muusikko kääntyi usein Beethovenin puoleen, ja Diabellin aiheeseen liittyvät variaatiot ja jotkut myöhemmistä sonaateista olivat hänen esiintymisessään erityisen eläviä. Zachin konserttiohjelmaan kuului valtava määrä Brahmsin teoksia sekä Rachmaninovin musiikkia. Muuten, Zak juhli luovan toiminnan 20. vuosipäivää Rachmaninoffin sävellysohjelman avulla.

Pianisti nautti myös Schubertin ja Metnerin teosten soittamisesta.

Yakov Izrailevich Zack piti kovasti sovituksesta Neuvostoliiton musiikkia. Hänen konserteissaan voi hyvin usein kuulla Prokofjevin (Transience, Sarcasm, toinen ja kolmas konsertti, monet sonaatit ...).

Hyvin usein Zach osoittautui ensimmäisenä esiintyjänä sellaisten säveltäjien kuin Kabalevsky, Chamo, Chulaki, Bely, Koval, Levitin sävellyksissä. Ja Zach antoi kerran konsertin, jonka ohjelma koostui kokonaan Neuvostoliiton musiikista.

Jacob Zackin pedagoginen toiminta

Kattavasti kehittyneenä ihmisenä Zach näytti jatkuvasti oppilailleen jotain uutta kaikilla taiteen aloilla

Pian konservatorion valmistuttuaan Zakista tuli G. G. Neigauzin avustaja ja myöhemmin - opettaja. Lähes viiden vuosikymmenen ajan, jolloin tämä opettaja työskenteli konservatoriossa, monet nuoret pianistit läpäisivät luokkansa. Monista heistä on tullut kuuluisia musiikimaailmassa: Petrov, Virsaladze, Cherkasov, Kvernadze, Mogilevsky, Navasardyan, Mirvis, Bakk ...

Zak kiinnitti suurta huomiota opetustoimintaan. Hänen opettaminen ei ollut mitenkään toissijainen tapaus konserttien ja matkojen jälkeen. Zak rakasti vilpittömästi konservatorion työtään ja sijoitti siihen.

Jopa opiskellessaan opiskelijoita, Zack ei lopettanut luovaa harjoittamistaan. Hän yritti jatkuvasti uutta, ajatteli, löysi jotain itselleen, "oppi opettamaan". Yakov Izrailevich pystyi kehittämään harmonisen näkemysjärjestelmänsä, pedagogiset periaatteensa.

Zach opetti oppilaitaan tuntemaan musiikin todella. Ymmärtääksesi sitä ei kappaleina ja koristeellisina koristeina, vaan ihmisen sielun liikkeinä. Kuinka kuvat, tunteet, mielialat muuttuvat yhdessä musiikkiteoksessa, kuinka monta merkitystä yhdelle teokselle on ominaista ... Zack saavutti oppilaalta emotionaalisen suorituskyvyn vain lajittelemalla tämä opiskelijan kanssa.

Zack yritti viedä oppilaidensa musiikillisen kehityksen uudelle tasolle. Hänen opiskelijansa ovat aina soittaneet valtavan määrän teoksia. Laajentaakseen musiikin ymmärtämistä, opettaja antoi oppilaille eri säveltäjien, tyylien ja hahmojen teoksia. Pakollisen koulutusohjelman lisäksi Yakov Izrailevichin opiskelijat soittivat jatkuvasti satelliittiesityksiä. Tämä tukimateriaali auttoi siihen, että nuoret pianistit alkoivat ymmärtää ja tuntea musiikkia hienoimmin ja tulkita taiteellisemmin pääteoksiaan. Zack uskoi, että ” saman kirjailijan teokset yhdistetään yleensä monilla sisäisillä” sidoksilla ”. On mahdotonta tosiasiallisesti suorittaa mitään näistä teoksista tietämättä ainakaan "lähellä ..."

”Yhden taiteen estetiikka on toisen estetiikkaa, vain materiaali on erilaista”, Schumann kirjoitti kerran; Zack kertoi olevansa toistuvasti vakuuttunut näiden sanojen totuudesta.

Loistavan pianistin pedagoginen toiminta oli jatkuvaa luovaa etsintää. Puhuen musiikista, Zack veti jatkuvasti figuratiivisia vertailuja muilla taiteen aloilla. Hän vertasi tiettyjä musiikillisia hetkiä kirjallisuuden, maalauksen, teatterin, arkkitehtuurin, veistoksen kuviin ... Tällä tavalla kuvatusta musiikista tuli opiskelijoille heti ymmärrettävää, tilavampaa ja elävämpää. Nuoret pianistit oppivat vertaamaan, vastakkain piirtämään, piirtämään analogioita, etsimään ja löytämään uusia värejä ... Ei ole yllättävää, että Yakov Izrailevichin pianistitunnista tuli niin monia upeita esiintyjiä, kirkkaita persoonallisuuksia, luovasti ja älyllisesti rikkaita ihmisiä.

Zach työskenteli hyvin hienovaraisesti ja huolellisesti opiskelijoidensa kanssa tulkittavan teoksen kuvasta. Kuvan muodonmuutoksen jälkeen Yakov Izrailevich ei enää “painanut” opiskelijaa jättäen hänet kehittämään itsenäisesti. Kun työn yhteinen työ oli tehty, jokainen opiskelija voi tuoda jotain omaa, yksilöllistä, vain peliin itse työskennellyksi.

Lopuksi annamme tarjouksen, joka voi osoittaa Jacob Izrailevich Zachin luovan ja pedagogisen uskon. Hän sanoi:

”Jokaisella muusikolla tulisi olla oma” tietämyksen ruokakomero ”, arvokkaat kertomuksensa kuunnellusta, täytetystä, kokenut. "Nämä kerääntymiset ovat kuin energian varaaja, joka ravitsee luovaa mielikuvitusta, joka on tarpeen jatkuvalle eteenpäin liikkumiselle."

Suositeltava
Jätä Kommentti